DIAS 29 Y 31 OCTUBRE: EXAMENES.

En las clases correspondientes a los dias  29 de Octubre y  31 de Octubre realizamos dos exámenes.

El examen del día 29 consistio en que por grupos debiamos evaluar a los compañeros habiendo puntuado previamente individualmente sus bloggs y presentaciones en clase. Finalmente realizamos una autoevaluacion que nos ayudo a evaluar y reflexionar sobre los conocimientos que habiamos adquirido con esta asignatura. 

En el examen del día 31 hicimos una parte practica y otra teórica; En la practica, creamos un cuerpo humano dibujando cada uno de la clase individualmente una parte a escala real que posteriormente daria lugar a un personaje algo extraño puesto que no todos tenemos las mismas medidas del cuerpo. Después en la parte de teoría aplicamos todo lo estudiado en el dibujo que previamente se había realizado. A nivel individual a mi me toco realizar la parte del pubis que posteriormente quedaría integrada en el resto del cuerpo.

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Textura, formato y tamaño

En la clase de hoy hemos hablado sobre las pautas a seguir a la hora de analizar una imagen o una composicion, dichas pautas son las siguientes; la forma, la composición, el formato, el tamaño, la textura, el color y la iluminación.

La textura:

-Es el material del que están echas las cosas, es la representación visual de la materia.

-Se distinguen los siguientes tipos; natural, artificial, material y visuales.

El formato:

-Es el soporte en el que se realiza una imagen, son  los materiales y la forma con la que se ha hecho.

El tamaño:

-Son las dimensiones o medidas de la obra

-Para objetos de dos dimensiones, el tamaño es la superficie y para objetos de tres dimensiones el tamaño es el volumen.

El marco:

-Es una adorno visual para determinar donde empieza y donde acaba la estructura.

Además de tratar la teoria sobre los aspectos anteriores, también hablamos sobre artistas que emplean técnicas relacionadas con lo anterior y que dotan de gran importancia en sus obras a la textura, el tamaño, el formato, etc. Algunos de los artistas que hemos tratado en clase son:

RON MUECK:

ZHANG HUAN:

Tras esto abarcamos en clase temas relacionados con las instalaciones y las performances, la profesora trato de definirnos ambos conceptos y para ayudarnos a entenderlo mejor nos aporto imagenes para respaldar su explicación.

Trabajo de color: AZUL CERÚLEO

El 17 de octubre la profesora de la clase de análisis del color se encargo de separarnos por parejas, formando así "matrimonios"; A cada pareja se le asignaba un color concreto y debía realizar un trabajo muy detallado y trabajado sobre dicho color asignado. El trabajo constaba de tres partes: Una presentación en Power Point, un trabajo realizado en Word y, finalmente, un trabajo artístico hecho por los integrantes de la pareja que únicamente estuviera realizado con en color asignado a la pareja. 
Junto con mi compañera Sara realizamos un trabajo extenso sobre el color azul cerúleo, abarcando desde su simbología y gastronomía hasta ámbitos mas extensos como su influencia en diversas culturas.

POR ULTIMO EL TRABAJO ARTÍSTICO: AZUL CERÚLEO.

Presentacion en publico

En la clase de hoy hemos realizado las presentaciones del trabajo realizado en la clase anterior.

Nuestro grupo, comenzó su exposición mostrando la forma bidimensional que no se pareciese a nada, tras ello mostramos a la clase la representación de los huecos que dejaban tanto la puerta de la clase como el lateral de la mesa, y finalmente mostramos las 3 formas basadas en las formas probables de la naturaleza que habíamos realizado; una esfera, una onda y una espiral.

La parte del trabajo que mas nos costó realizar fue la forma que no recordara a nada, pues nos costó conseguir que no se asemejara a ningún objeto.

Tras exponer todos los grupos, se votó entre toda la clase cual era el grupo que mejor lo había echo.

Práctica de la forma !1,2,3¡

En la clase del viernes hicimos un ejercicio propuesto por la profesora, para ello dividimos la clase en grupos de tres personas.

El ejercicio constaba de tres apartados:

1. Diseñar una forma bidimensional que no se parezca a nada.
2. Hacer el hueco que dejan dos objetos si estos desaparecieran.
3. Diseñar tres objetos tridimensionales que representen las formas que aparecen en la naturaleza vistas en la clase anterior.

Los tres integrantes del grupo nos encargamos de elaborar correctamente los tres apartados del ejercicio y, posteriormente, de realizar una presentación en publico en la cual explicábamos el proceso de trabajo que habíamos seguido y enseñábamos los resultados finales de cada apartado del ejercicio.

La Forma

En la clase de hoy hemos tratado el concepto de forma, que a grandes rasgos se define  como el límite entre el cuerpo y el espacio.

Dentro de la forma podemos distinguir entre las formas naturales y las artificiales, ambas  estables y variables.

En la naturaleza podemos distinguir distintos tipos de formas:

• Esfera: Es la manera de cerrar un volumen utilizando la mínima superficie. Cuando todas las direcciones del espacio so equivalentes, la forma mas probable es la simetría. Un autor que trabaja el concepto de esfera es por ejemplo Pol Bury.
• Onda: La onda es el procedimiento mas simple para mover un material dentro de un fluido.
• Ángulo: El angulo aparece si aplicamos la fuerza sobre un objeto angular.
• Hexágono: Cuando se encierra un conjunto de círculo, esfera o cilindro para ahorrar espacios.
• Fractal: Tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones. Las formas fractales son aquellas que se repiten a si mismas en escalas progresivamente pequeñas.
• Espiral: Su función se trata de crecer sin ocupar espacios.

En la segunda parte de la clase hicimos un trabajo que consistia en hacer una immitacion de el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci pero con nuestras medidad corporales y el resultado final fue el siguiente:

-Original:

 

Práctica composición. Pecados capitales.

PRÁCTICA:

En esta clase desarrollamos por grupos una actividad práctica durante la hora lectiva relacionada con la clase teórica del día anterior, la composición y las leyes de la Gestalt.

En esta ocasión los grupos debían salir a la calle a realizar 7 fotos relacionadas con los 7 pecados capitales haciendo que se cumplan las leyes ya explicadas, las leyes de la percepción, las leyes de la escuela alemana de la Gestalt.

Esto servia para poder aplicar y comprobar lo que de verdad hace de una imagen algo que tenga sentido y tenga armonía y equilibrio para así mostrar algo con sentido.
El grupo lo formábamos cinco alumnos de clase.

Los cinco realizamos las fotografías en el patio interior del campus y también en zonas cercanas al campus. El resultado final fue el siguiente:

Formas de composicíon de una obra de arte

En la hora correspondiente al miércoles tratamos sobre las distintas formas de composición de una obra de arte, es decir, la distinta disposición de los elementos dentro de la obra.

Los distintos tipos de composición de una obra que estudiamos fueron los siguientes:

• Composición simétrica: En la obra toma importancia la simetría de los electos
• Composición asimétrica: Los elementos de la obra aparecen sin ninguna relación de simetría.
• Composición triangular: en la obra se puede apreciar un encaje triangular de los elementos.
• Composición por repetición: Los elementos de la obra aparecen repetidos en varias ocasiones.
• Composición vertical: La obra se caracteriza por una disposición vertical de los elementos.
• Composición horizontal: La obra se caracteriza por una disposición horizontal de los elementos.
• Composición curva: Los elementos de la obra aparecen en disposición curva.
• Composición en espiral: La obra se caracteriza por los elementos situados en forma de espiral.

También hay que estudiar elementos de la obra como son la posición del ojo, la cual indica una sensación de inferioridad o superioridad según su posición, y la dirección de los elementos, puesto que las direcciones ascendentes indican cosas positivas y las descendentes negativas.

Continuamos estudiando como analizar una obra con las Leyes de la Geslat:

• Ley de la figura sobre fondo
• Ley de la buena forma
• Ley de cierre o continuidad
• Ley de contraste
• Ley de continuidad.

Para finalizar la clase la profesora nos mostró una serie de imágenes relacionadas con lo que acabábamos de ver en clase, por lo que debíamos analizar cada una de las imágenes aplicando las leyes de la Gestalt y demás que acabábamos de aprender en clase:

En la composición de esta imagen abunda el color blanco, la composición de la imagen es vertical debido a la posicion del hombre situado en el centro de la imagen y de las ventanas del fondo.La posición del ojo de la imagen esta situada por encima de la mitad al igual que el horizonte que se observa al fondo.

La composicio de la imagen eshorizontal debido a la posicion de la mujeres tumbadas sobre la mesa, tambien creo que en la imagen es importante la composicion por repeticion debido a la sucesion de una mujer tras otra.

En esta ultima imagen se observa claramente con se le da mucha importancia al cuerpo de la araña por estar situado en el centro de la imagen, ademas el ojo aparece situado en la parte inferior de la imagen lo que proporciona una sensación de inferioridad respecto a la araña.